《封神第一部》群星璀璨，我和很多影迷一样，看之前最关注黄渤的姜子牙，其次是费翔的殷寿。但没想到带给我最多惊喜的是于适，他实打实的将姬发演出了层次感，令人刮目相看。
第一层是舒适。
【资料图】
于适的姬发刚出场，我就对他莫名关注。姬发仿佛释放出一种天然气场，让观众意识到他是质子中最强的那一位，从而让殷寿对他的欣赏更具说服力。
于适的整体表演毫不违和，明明可以靠颜值的他，在电影里处处拼实力，似乎在努力让观众忽略他帅气的外表，和姬发这个角色深度结合，不会有让观众说“看，这个小鲜肉演技不太行”的情况出现，让自己的表演有说服力非常不容易，更何况于适又是电影新人。
第二层是精准。
我看过很多剧本，深知上面台词的复杂和人物形象的苍白，演员对角色的塑造，是在导演指导下的二次创作，需要演员下苦工准备、训练，要不断增强对角色的理解，甚至要动手给角色写人物小传，才能增强自己的信念感，这点尤为重要，毕竟演员自己相信了，才能让观众相信。
前文提到过，演员们经过严苛训练，这一点从开场攻城大战就看出来了，前面英姿飒爽的御马冲锋，和后面其他质子“献祭”时的悲悯和一丝紧张，于适都表演的非常精准，后面和“PUA大师”殷寿的很多对手戏，于适完成了多种复杂情绪的表达，其中有对父王的无条件信任，有对君王的敬畏，有在权力重压下游走在崩溃边缘的绝望，两个人你来我往的交手，每一场戏都是电影的华彩部分，也让我第一次在一部主要想看特效和动作的大片里，看文戏找到了怎么都看不够的享受。
第三层是张力。
《封神》不好拍，它不像漫威超英那样可以信马由缰的编故事，复杂的人物关系、层层递进的剧情推进，注定电影有大段的对话和文戏。避免平铺直叙、将段落拍出史诗感，压力就给到了演员，需要他们全情投入，贡献令人头皮发麻的情绪张力。
于适做到了。其实姬发这个角色，扛起了全片多个重要戏眼，如果演的稍不到位就会沦为观众笑柄。
于适将一些重要转折点串到一起，生动勾勒出姬发合乎逻辑的人物成长、内心变化路径，并将一些重头戏演了史诗感。
第一场攻城戏，万马冲锋、投掷礌石的大场面极为震撼，但比大场面更震撼的是殷寿蛊惑人心和玩弄权术。他的权谋之下，以姬发为代表的质子不过是他手上的棋子，于适一方面演绎出姬发战场上的英勇无畏，另一方面则表现出对殷寿的敬畏和惧怕，从而凸显出姬发天真、善良的天性；
殷寿那句“马看到什么是人决定的”，潜台词其实就是质子看到什么是他决定的。姬发的英勇换不来对等的奖赏和地位，反倒让他陷入更加矛盾的处境。面对崇应彪的挑衅他会爆发、反击，看到亲生父亲意图谋反会表现得义愤填膺，此时的姬发还在对殷寿盲目信任，没有看清他到底是什么样的人。
那场殷寿逼迫质子杀掉亲生父亲的戏份，实在炸裂。于适面对李雪健这样的老戏骨，他的表现毫不逊色，带给观众难以名状的复杂观感，震撼也好、扎心也罢，其实都是演员用极富张力的表演，让观众深度共情。这场戏也成为影片、以及姬发这个人物成长的转折点，他不再冲动，而是对殷寿曲意逢迎，但内心已经种下仇恨和推翻暴政的种子，这才有了最后的勇敢反抗，至此，姬发有了明显的成长，这自然要归功于演员于适。
从《封神》里的姬发，到《长空之王》里英姿飒爽、永不服输的邓放，于适凭借不同形象、不同角色个性丈量宽广戏路，也证明了他演技上的进步，展现出95后演员的表演高度。
《封神三部曲》以神话形式呈现商周更迭，第一部意犹未尽，第二部殷寿和姬发之间的戏份应该更多，很期待于适的表演，相信他对姬发的诠释会走向深度和精度。
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